A Fundação de Serralves e o Porto Pianofest associam-se para apresentar a icónica instalação Piano Garden de Annea Lockwood. Esta é uma expansão do festival, explorando outros meios de expressão artística fora do formato tradicional de concertos e recitais. 

Esta instalação será inaugurada a 9 de agosto. durante a 11ª edição do festival. O evento de abertura contará com um breve momento musical de exploração sonora dos pianos, seguida de um Verde de Honra. 

Annea Lockwood
Piano Garden (1969-1970)

 Figura maior da música experimental e da arte sonora, Annea Lockwood é uma das artistas que mais profundamente trabalhou a transformação da forma como escutamos o som, a relação com a natureza e o próprio ato de compor. Pioneira da escultura sonora e da composição expandida, a sua obra desafia as convenções da tradição musical ocidental.

Entre as suas obras mais marcantes encontra-se a série Piano Transplants, iniciada em 1968, que toma como ponto de partida o piano — instrumento por excelência da música clássica ocidental — para questionar o seu estatuto simbólico e material. O termo transplants remete diretamente para o impacto dos primeiros transplantes cardíacos realizados na época, em particular o de Christiaan Barnard, em 1967. Lockwood apropria-se dessa ideia para imaginar "transplantes" de pianos irrecuperáveis para novos ecossistemas, onde deixam de ser instrumentos para se tornarem corpos sonoros em permanente transformação.

Criada em 1969, Piano Garden é uma das obras centrais desta série histórica. A sua partiture propõe: “Dig a sloping trench and slip an upright piano in sideways so that it is half interred […] Plant fast growing trees and creepers around the piano. Do not protect against weather and leave the piano there forever.” Parcialmente enterrado, o piano é entregue à ação da vegetação, das intempéries, dos insetos e dos animais, estabelecendo um diálogo contínuo com processos não-humanos. A obra convida a uma escuta radicalmente diferente, em que o crescimento, a erosão e a decomposição passam a integrar a própria composição. Apresentada em contextos como a documenta 14 (Kassel), o Monash University Museum of Art (Melbourne) e diversos festivais e exposições internacionais, Piano Garden permanece uma obra marcante da história da arte sonora e uma referência maior da criação contemporânea.

Annea Lockwood (Aotearoa/Nova Zelândia, 1939) é uma das figuras incontornáveis da música experimental contemporânea e uma pioneira da escultura sonora e da composição multimédia. Residente nos Estados Unidos desde 1973, tem desenvolvido, ao longo de mais de seis décadas, uma obra singular centrada na escuta profunda dos fenómenos naturais, explorando o som como matéria viva e a sua relação com o corpo, a paisagem e o ambiente. Dos icónicos Piano Transplants inspirados pelo movimento fluxus, em que pianos são queimados, submersos ou enterrados, aos seus célebres Sound Maps dos rios Hudson, Danúbio e Housatonic, o seu trabalho desafia as fronteiras entre composição, instalação, performance e arte sonora. Entre as suas obras mais recentes destacam-se Becoming Air, criada com Nate Wooley, Into the Vanishing Point, uma reflexão sobre o desaparecimento global das populações de insetos, e Wild Energy, criada com Bob Bielecki, instalação permanente dedicada às forças geofísicas e aos sons infra e ultrassónicos do planeta. Distinguida com o SEAMUS Lifetime Achievement Award (2020), Annea Lockwood continua a afirmar-se como uma das vozes mais influentes e visionárias da criação sonora internacional, inspirando sucessivas gerações de compositores e artistas.